UNE ESTHÉTIQUE SINGULIÈRE
La matière devient surface sensible.
La lumière y circule, l’ornement y trace sa voie.
Chaque œuvre affirme une présence.
Ici, rien n’est décoratif. Tout est intention.
Les origines
Depuis toujours, je perçois les matières et les espaces avec une intensité particulière.
Je m’arrête là où le regard passe trop vite. J’observe ce qui affleure, ce qui reste discret, ce qui attend d’être révélé.
Créer est devenu une manière de donner forme à cette attention. Non pour en faire davantage, mais pour rendre visible ce qui, autrement, resterait silencieux. Le geste apporte une direction. Il organise sans figer, il cadre sans étouffer.
Chaque œuvre porte cette présence attentive, cette manière d’être au monde par la matière. Ce n’est pas une quête de place. C’est une manière d’habiter le monde autrement.
Les sources
Ce qui m’anime est une tension permanente entre liberté et structure. Des fonds organiques, alliés à des ornements précis et ancrés. L’Égypte ancienne et l’Art Déco ne sont pas des citations. Ce sont des forces. Un dialogue entre verticalité et matière, entre sacré et géométrie. C’est de cette rencontre que naît chaque œuvre.
ÉGYPTE
Temple de Philae – Égypte ancienne, équilibre sacré et puissance silencieuse.
AKATEP
AKATEP – Œuvre ERAKLA inspirée des temples sacrés et de la géométrie Art Déco.
ART DéCO
Empire State Building – Art Déco, lumière verticale et rigueur géométrique.
MANON BONJEAN
Artisane d’art – Graveuse
Formée à l’École Boulle, j’ai appris à regarder la matière avant de la toucher.
Comprendre sa résistance, sa mémoire, sa manière de réagir au geste fait partie de cet apprentissage.
La gravure en modelé m’a transmis une discipline du regard et de la main. La glyptique m’a enseigné le respect de la matière.
Ces savoir-faire relèvent des métiers d’art. Ils ne sont pas seulement des techniques, mais des pratiques construites au fil du temps, portées par des générations d’artisans.
Je m’inscris dans cette continuité avec la volonté de les faire vivre autrement. Non pas en les reproduisant à l’identique, mais en les inscrivant dans un langage mural contemporain, capable de dialoguer avec les espaces d’aujourd’hui.
Faire perdurer ces métiers d’art suppose de les déplacer, de les confronter à de nouveaux supports, de les rendre visibles là où on ne les attend pas. Chaque œuvre est pensée dans cette perspective : prolonger un héritage et lui donner une présence actuelle.
Je me considère comme gardienne de ces gestes, attentive à leur transmission, et engagée à leur offrir un avenir.
ÉCOLE BOULLE
Diplôme des Métiers d’Art – Gravure en modelé
CARTIER
Stage en glyptique auprès du Maître d’art Philippe Nicolas
