UNE ESTHÉTIQUE SINGULIÈRE
La matière devient une surface sensible.
La lumière y circule et l’ornement y trace sa voie.
Les origines
« Je perçois les matières et les espaces avec une intensité particulière. Je m’arrête là où le regard passe trop vite. J’observe ce qui affleure et ce qui attend d’être révélé.
Créer est devenu une manière de donner forme à cette attention. Non pour en faire davantage, mais pour rendre visible ce qui, autrement, resterait silencieux. Ce n’est pas une quête de place. C’est une manière d’habiter le monde autrement. »
Manon bonjean
Les sources
ERAKLA naît de la rencontre entre deux forces : la liberté de la matière et la précision du geste.
Les fonds sont organiques presque instinctifs, la gravure vient leur donner une une architecture. Elle peut suivre une ligne construite ou surgir d’une craquelure ou d’une texture. L’Égypte ancienne et l’Art Déco comptent parmi les racines de cet univers. Ils ne l’enferment pas. ERAKLA en retient la force des lignes, le rapport à la matière et le goût du symbole pour construire une écriture qui lui appartient.
ÉGYPTE
Temple de Philae – Égypte ancienne, équilibre sacré et puissance silencieuse.
AKATEP
AKATEP – Œuvre ERAKLA inspirée des temples sacrés et de la géométrie Art Déco.
ART DéCO
Empire State Building – Art Déco, lumière verticale et rigueur géométrique.
MANON BONJEAN
Artisane d’art – Graveuse
Formée à l’École Boulle, j’ai appris à regarder la matière avant de la toucher.
Comprendre sa mémoire et sa manière de réagir au geste fait partie de cet apprentissage.
La gravure en modelé m’a transmis une discipline du regard et de la main. La glyptique m’a enseigné le respect de la matière.
Ces savoir-faire relèvent des métiers d’art. Ils ne sont pas seulement des techniques, mais des pratiques construites au fil du temps, portées par des générations d’artisans.
Je m’inscris dans cette continuité avec la volonté de les faire vivre autrement. Non pas en les reproduisant à l’identique, mais en les inscrivant dans un langage mural contemporain, capable de dialoguer avec les espaces d’aujourd’hui.
Faire perdurer ces métiers d’art suppose de les déplacer, de les confronter à de nouveaux supports, de les rendre visibles là où on ne les attend pas. Chaque œuvre est pensée dans cette perspective : prolonger un héritage et lui donner une présence actuelle.
Je me considère comme gardienne de ces gestes, attentive à leur transmission, et engagée à leur offrir un avenir.
ÉCOLE BOULLE
Diplôme des Métiers d’Art – Gravure en modelé
CARTIER
Stage en glyptique auprès du Maître d’art Philippe Nicolas
